文学新征程丨葛美俊：以诗为灯，做新时代的纯粹创作者

文学来源：倍顺网配资网站：犀牛配资日期：2026-06-22 14:54:36 查看：124

葛美俊，中华诗词学会会员，重庆市诗词学会创委会副主任，重庆市永川区诗词学会副会长、秘书长，重庆市两江新区诗联协会副主席。2024年获《中华诗词》“第21届青春诗会”优秀青年诗人雏凤奖，2025年参加重庆文学院第五届中青年作家高级研修班，2026年获《中华诗词》第五届“刘正青年诗人奖”。作品散见于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》等刊物，个人诗集《南窗集》即将出版。

葛美俊：以诗为灯，做新时代的纯粹创作者

（本期访谈主持人：陈泰湧）

上游文化：当下创作古体格律诗词的青年群体相对小众，你是如何走上古体格律诗词创作这条文学道路的？

葛美俊：我出生在边远山区的农村，小时候没有太多课外读物，就总跑去表哥家翻他的高年级课本，在竹楼里看书成了童年最快乐的事，也成了我情绪的寄托。初中时我开始尝试写作，最开始写散文，每次语文老师把我的作文当范文朗读时，那种被认可的感觉让我对文字的兴趣越来越浓。高中时我坚持每周写周记，看着老师的红色批语总觉得特别有成就感，也是在那个时候，我开始试着模仿写诗，虽然那时候根本不懂平仄格律，只是凑字数，但诗词的种子已经悄悄种下了。真正系统学习格律诗词是在大学，机缘巧合下认识了一位退休的老教授，他耐心教我诗词创作的基础知识，我那时候经常拿着诗稿跑去找他修改，才算真正入了门。

上游文化：你大学读的是行政管理专业，在非科班的情况下坚持创作，会不会有特别的感受？

葛美俊：我确实不是中文专业出身，大学学的是行政管理，写诗纯粹是出于热爱。那时候我常去中文系蹭课，同学开玩笑说我“身在行管心在汉”，还有人说“可惜俊哥不在汉文”，现在想想也是大家对我的一种认可。我一直坚持创作到现在，差不多十二三年了。当时，身边也有几个朋友一起写诗，但毕业之后因为生活、工作的各种原因，几乎都停笔了。我想能坚持下来，还是因为足够热爱吧。

上游文化：外界有一种刻板印象，认为传统诗词的创作者以中老年群体为主，你怎么看待这种说法？

葛美俊：这确实是目前客观存在的现象，传统诗词需要沉下心打磨，很多退休的创作者有充足的时间，也没有太多生活压力，加上大家骨子里对传统文化的亲近感，所以中老年创作者占比确实比较高。但这几年我明显感觉到越来越多的年轻人开始加入诗词创作的队伍，尤其是东部沿海地区的高校里，很多年轻创作者思维活跃，给诗词圈注入了很多活力。文化复兴是民族复兴的重要组成部分，诗词作为传统文化的核心载体之一，它的复兴是必然的趋势，唐诗宋词是我们永远仰望的高峰，但当代创作者也能写出属于这个时代的作品。

上游文化：你是怎么平衡本职工作和诗词创作的？

葛美俊：我觉得两者并不冲突，工作是责任，而诗词是我愉悦自己的方式，和大家闲暇时喜欢运动、看书是一样的，只是载体不同。我从来没有想过靠诗词创作获取经济收益，对我来说，诗词最重要的功能是表达内心，首先是悦己，如果能遇到知音看懂文字里的情绪，那就是额外的惊喜了，古人说“千金易得知己难求”，大概就是这个意思。

上游文化：创作过程中有没有遇到过瓶颈或者困惑？

葛美俊：当然有。我曾经有一两个月因为工作太忙停笔，那段时间总觉得心里空落落的，找不到精神寄托，重新提笔的那一刻，才觉得心里又踏实了。读诗写诗其实是和古人跨时空对话，有时候读古人的作品，能瞬间共情到他创作时的情绪，我经常读诗读到忍不住落泪，就像陈子昂写的“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，那种跨越千年的情感共鸣是非常动人的。创作瓶颈也很常见，有时候词穷，有时候没灵感，我觉得本质还是积累不够，所以要多读书，多向经典学习，几千年流传下来的作品，永远有值得我们学习的地方。

上游文化：现在新诗和传统诗词的创作者之间，似乎存在一些互相不理解的声音，你怎么看这个现象？

葛美俊：我觉得完全没必要互相排斥。文字的核心是表达内心，体裁只是形式而已，不管是古体诗还是新诗，本质上都是创作者抒发情感的载体。我自己也写新诗，只是古体诗写得更多一些，大学的时候新诗创作量反而更大。古体诗经过数千年的沉淀，在语言的精练度和思想厚度上有自己的优势，写惯了古体诗的人学写新诗会比较快，但新诗的语言灵活性、时代感也是古体诗不具备的。两者各有特色，也可以互相借鉴，完全没有必要对立。唐诗宋词是不可逾越的高峰，但新诗的出现也是适应时代发展的结果，二者完全可以并行发展。

上游文化：现在AI创作非常普及，很多人用AI写诗，你怎么看待技术对诗词创作的影响？

葛美俊：AI是时代发展的产物，对文学创作来说既是挑战也是机遇。现在AI几秒钟就能生成一首诗，很多人觉得会冲击创作者，但我觉得反而是一个大浪淘沙的过程，能把那些缺乏真情实感的“伪创作”筛选出去。AI的作品缺乏真实的情感温度，稍微有阅读积累的读者很容易就能辨别出来。当然，我们也可以把AI当作辅助工具，比如用来查资料、核对格律，就像现在我们用手机查词谱，比过去翻工具书方便多了。技术本身没有对错，关键是使用的人，我们可以利用工具提升效率，但不能被工具主导，创作的核心永远是创作者真实的情感和思考。

上游文化：现在网络上有声音说诗歌是“废话文学”，你怎么回应这种说法？

葛美俊：就像下雨的时候，有人躲雨、有人找伞、有人特意跑去淋雨，同一个事物，不同的人有不同的感受和选择，很正常。我写诗只遵从自己的内心表达，并不会太在意外界的评价。这么多年也听过不少声音，说我写这些没用、太矫情，但对我来说，诗词是精神寄托，这就足够了。现在是信息爆炸的时代，网络上每天产生大量内容，其中确实有很多无意义的内容，但我们不需要被这些声音影响，专注于自己想做的事就好。文学创作很多时候是和自己对话，我习惯在深夜写诗，周围安安静静的，只有心跳和键盘的声音，特别容易沉下心。大学的时候我也经常骑着自行车去郊外，一个人待上大半天，放空自己，很多灵感就是在这种独处的时候冒出来的。

上游文化：我们了解到你不仅写诗，还喜欢洞箫，甚至自己制作洞箫，这些爱好和你的创作有什么关联吗？

葛美俊：音乐和诗歌本来就是相通的，洞箫的音色悠远、深沉，和古典诗词的气质特别契合。我学洞箫快两年了，现在写诗和吹箫几乎占据了我所有的业余时间，我常开玩笑说“三天不写诗，干啥都没兴致；出门不带箫，兴致都不高”。我自己做洞箫最开始是想实现“洞箫自由”，毕竟品质好的洞箫价格不低。但做着做着我发现，写诗、做人、做箫的道理是相通的，都要学会做减法：写诗要做减法，不能想着把所有内容都塞进一首诗里，要懂得取舍；做人要做减法，外界诱惑太多，要坚守本心，减去不必要的欲望；做箫更要做减法，调音的时候调低比调高难得多，一开始就不要给自己太多负担。纯粹一点，轻装上阵，才能走得更远。

上游文化：回望这么多年的创作路，有没有什么印象特别深的事或者作品？

葛美俊：最庆幸的是遇到了很多志同道合的师友，很多都是在网络上认识的，我经常向他们请教问题，大家也都无私地帮我解答，这种开放交流的氛围特别好。写诗不能闭门造车，要多走出去，多和人交流，多向别人学习，孔子说“三人行必有我师焉”，每个人身上都有值得学习的地方。

上游文化：能不能和我们分享一首你自己最满意的、或者创作时故事性比较强的作品？

葛美俊：最满意的作品这个很难界定，每个时期都有不同的标准，严格来说，没有最满意的作品。故事性比较强的我倒是想起来一组，前两年与一位友人的一场唱和作品，2025年元旦与友人初次会面（相识应有5年左右），欢聚而散，归来即赋诗一首，不期半年后又重逢，共饮赋诗而归，回来后见楼下格桑花开又想起了他，怎能不赋诗呢，恰巧他亦途经我曾下榻之酒店赋诗与我，便次韵以和。

与颍南生兄相识五年昨日郑州奔现

不觉光阴没，人生此处逢。

推杯方解意，一笑各从容。

客路三千里，车行二十峰。

君如天上月，照我五年冬。

客路郑州再见南生兄

去日匆匆不觉年，光阴作障隔云烟。

赏灯自别开元后，添酒重逢大暑前。

良月同如君照我，白杨直似绿连天。

寻常客路中原地，因有南生夜未眠。

晚步道中见格桑盛开忽忆南生并次韵

四野花开未记年，红黄白紫各嫣然。

山风落地逐春草，残照当头送夕烟。

高树蝉鸣何去急，南窗蝶梦不堪怜。

箫声更引思情动，载酒同归几月天。

上游文化：你的创作灵感一般来自哪里？

葛美俊：生活处处都是诗，只要留心观察，身边的人和事都可以写进诗里。当然前提是要有足够的积累，看到一个场景，你要能找到对应的情绪表达，比如看到落花，是想到“落红不是无情物，化作春泥更护花”的奉献，还是“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”的伤感，要结合自己当下的感受去创作。所以还是要多读书，多出去走走，读万卷书行万里路，功夫到了，自然水到渠成。

上游文化：未来有什么创作计划吗？会不会尝试其他文体？

葛美俊：诗词肯定会一直坚持写下去。接下来打算重新捡起散文和小说创作，散文已经好几年没写了，小说还有好几个未完的稿子等着续完。目前个人诗集《南窗集》正在准备出版，算是对自己过往创作的一个阶段性总结。太远的计划暂时没想太多，我比较随性，先写好当下，活在当下就好。

上游文化：你的诗集《南窗集》主要收录了什么时期的作品？有没有什么主题偏好？可以向期待的读者简单介绍一下。

葛美俊：这是我的第一本集子，主要收录了2020至今比较成熟的作品。主题比较广泛，咏物记事酬唱等都有，体裁从绝句律诗到词也是各有涉猎，算是这些年来的心路历程吧。从这本集子基本可以看出这些年的经历，算是对自己一个比较全面的诗词记录。

上游文化：在你心里，什么样的创作者才算得上是合格的诗人？

葛美俊：这个问题其实没有标准答案。有的人可能只写了一首触动人心的诗，他就是好诗人；有的人写了一辈子，也可能只是在重复自己，没有真情实感。所以不用太在意外界的评价，遵从自己的内心就好。如果要说有什么标准的话，我觉得首先是“不逾矩”，在尊重创作规律的前提下，勇敢表达真实的自我。写诗其实就是做人，是修行，纯粹一点，比什么都重要。